7 февраля 1780 года родился видный русский живописец и график Алексей Гаврилович Венецианов
Вячеслав Катамидзе
В 1824 году в Петербурге была опубликована статья одного из самых известных российских публицистов Павла Петровича Свиньина. Она называлась «Взгляд на новые отличные произведения художеств, находящиеся в Санкт-Петербурге».
Знаниям и вкусу Свиньина публика доверяла. Он был писателем, журналистом, издателем, художником, историком и географом, собирателем русских древностей и издателем журнала «Отечественные записки». Все его статьи и критические заметки широко обсуждались, а журнал внимательно читал и император.
Свиньин писал: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, – и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств».
Алексей Гаврилович был выходцем из купеческой среды: он родился 7 (18) февраля 1780 года в семье купца 2-й гильдии. Разброс товаров, которые продавал отец будущего художника, был довольно забавным: кусты смородины, луковицы тюльпанов, школьные тетради и картины (живопись и гравюры). Последнее интересовало юношу более всего. Он стал копировать картины, делать собственные зарисовки, и в этом его поддерживала мать, которая в детстве училась рисовать. Родители, знакомые с художником Боровиковским, блестящим портретистом, определили сына к нему в ученики.
Скорее всего, это учение было классическим по форме и содержанию, но Боровиковский был к тому же большим мастером светотени, и это умение он своему ученику передал. Боровиковский был также феноменальным мастером пастели, и первые работы Венецианова также были выполнены в этой технике. Среди них особенно выделяется замечательный портрет декабриста Михаила Фонвизина.
Примерно до 30 лет Венецианов, занимаясь живописью, в то же время
был чиновником лесного ведомства; он числился землемером и даже сдал экзамен, чтобы получить этот пост.
Но вскоре в его жизни произошло важное событие. Оценив его работы, главным образом выполненные в манере классицизма, преподаватели Академии художеств пришли к выводу, что мастерство Венецианова заслуживает присвоения ему звания академика.
Сначала он считался «назначенным академиком», но вскоре стал полноправным академиком и мог иметь собственных учеников. Забегая вперед, скажем, что в числе примерно 20 учеников Венецианова были такие известные художники, как А. Алексеев, С. Зарянко, Е. Крендовский, А. Мокрицкий, Г. Сорока, А. Тырянов и другие. Заметим, что некоторые его ученики были крепостными.
На картине «Портрет К. Головачевского с учениками» Венецианов изобразил патриарха Академии с тремя мальчиками, которые символизировали три вида искусства: живопись, скульптуру и архитектуру. Вообще же, созданные Венециановым портреты, как считали современники, воплощали лучшее, что было создано и в европейском, и в русском искусстве. Особенно в этом ряду выделялись два портрета: Н. Гоголя и Н. Карамзина.
Венецианов, конечно, мог стать в Петербурге модным портретистом, но, судя по всему, такая карьера его не устраивала.
Когда началась Отечественная война 1812 года, Венецианов решил внести свой вклад в агитационно-пропагандистскую деятельность созданием карикатур на французов и так называемых «галломанов» – дворян, симпатизирующих французам. Сотрудничая с Иваном Теребеневым, он создал десятки таких карикатур.
После окончания войны Венецианов серьезно заинтересовался историей крестьянской борьбы с французами и помощи, которую русские войска получали из деревень. Этот интерес, вполне возможно, и привел к тому, что он покинул Петербург и вместе с женой и детьми уехал в деревню Сафоново Тверской губернии.
С этого времени начался новый этап в творчестве Венецианова. Он был знаком с жизнью в деревне, но не имел представления о крестьянском быте. Как-то увидев, что женщины ходят по пашне босиком, он решил попробовать сделать то же самое. Домой он вернулся с израненными ногами. Только здесь, в Сафоново, он понял, как тяжек деревенский труд, как непроста в деревне жизнь женщин и детей. Но не трудности их существования, а романтика простых и честных отношений деревенских жителей, красота людей и природы вдохновили Венецианова на создание, по сути дела, нового жанра: своего рода крестьянского романтизма.
Венецианов с трогательной симпатией относился к деревенской молодежи, верил, что среди крестьянских детей немало талантов и нужно помочь им раскрыться как можно раньше. Он основал художественную школу, и в этой школе в разное время прошли обучение рисунку и живописи свыше семидесяти мальчиков, среди которых были и крепостные. Некоторые ученики школы Венецианова стали со временем учащимися Академии художеств.
Сафоновский период творчества Венецианова отличается стремлением художника отразить в искусстве реальную атмосферу деревенской жизни с ее неторопливостью, которая сочеталась со строгим графиком необходимых в нужное время действий.
В небольшом имении художника было не так много возможностей воссоздать атмосферу широких полевых работ, благодаря которым Россия была способна экспортировать зерно в Европу и даже стать ее основным поставщиком вскоре после Отечественной войны 1812 года. Он прибегал для этого к самым разным, часто неординарным решениям. Так, для того чтобы написать одну из самых интересных своих атмосферных картин «Гумно», он выбрал просторную бревенчатую избу в своем имении и приказал выпилить одну из стен, чтобы показать ее внутреннее пространство и получить таким образом возможность решения пространственного изображения и широкой перспективы.
Считается, что наибольшую известность Венецианову принесли образы крестьян (картины «Жнецы», «Захарка», «На пашне. Весна»). Они отличаются искренностью, правдивостью и поразительной реалистичностью изображения. В целом, картины художника отличала филигранная техника исполнения. Именно в этом заключается секрет его признания в самых разных странах, где история масляной живописи исчисляется многими сотнями лет.
Венецианов был не только живописцем, но и теоретиком живописи. Достаточно сказать, что две его работы («Нечто о перспективе» и «О системе преподавания в рисовальных классах») до сих пор не утратили своей актуальности.
Он работал и как иконописец: писал иконы для Смольного собора, для церкви Обуховской градской больницы. В последний год жизни художник работал над иконами для церкви пансиона дворянского юношества в Твери.
Отдавая предпочтение народным мотивам, Венецианов выработал особый национально-романтический стиль, оказавший большое влияние на другие виды искусства, в том числе прикладное.
В первой четверти XIX века в Петербурге издавался журнал «Волшебный фонарь» – ежемесячное иллюстрированное издание, которое показывало «народные типы» в характерных костюмах того времени. На волне развития национального романтизма в России издание стало очень популярным. «Народные типы» по мотивам альманаха повторялись в русских народных картинках, других изданиях и даже в фарфоровых фигурках завода Франца Гарднера в Вербилках.
В заключение откроем секрет, почему у художника была такая необычная фамилия. В первой половине XVIII века, когда турецкое засилье в оккупированной Оттоманской империей Греции было особенно жестоким, оттуда эмигрировал в Россию прадед Алексея Венецианова по имени Федор Проко, поселившись с семьей в городе Нежин. Их почему-то стали считать беженцами из Италии и прозвали «Венециано». Позднее прозвище превратилось в фамилию Венецианов.
