Павел Третьяков: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств»
Карина Энфенджян
История Государственной Третьяковской галереи неразрывно связана с именем предпринимателя, коллекционера и мецената XIX века Павла Михайловича Третьякова. Благодаря его деятельности в России появился музей, в котором широко представлено национальное искусство: шедевры отечественной живописи, графики и скульптуры – от древнерусских икон до модернизма.
В отличие от многих коллекционеров своего времени, Третьяков собирал картины не ради украшения дома или демонстрации статуса, а из желания поддержать отечественных художников и, показав, по его словам, «русскую школу как она есть в последовательном своем ходе», сохранить для общества русское художественное наследие.
Родился будущий выдающийся меценат в 1832 году в московской купеческой семье. Унаследовав в первой половине 1850-х дело отца, он и его брат Сергей смогли преумножить состояние семьи. При этом Павел Михайлович считал, что богатство обязательно должно приносить общественную пользу. «Моя идея, – говорил он, – была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня во всю мою жизнь…»
Именно эта мысль стала основой всей его деятельности. Его целью было создание национального художественного музея, открытого для всех слоев общества. Павел Михайлович был убежден, что искусство должно воспитывать общество и формировать культурный вкус людей независимо от их происхождения и социального положения.
Интерес к искусству у Третьякова сформировался еще в молодости. В середине XIX века он начал приобретать произведения русских художников. Первые картины – в 1856 году. Именно этот год считается датой основания будущей галереи.
Третьяков внимательно следил за художественной жизнью страны, посещал выставки, знакомился с молодыми художниками и стремился поддерживать именно русское искусство. Финансовые возможности коллекционера были немалые, и собрание, поначалу небольшое, стало ежегодно пополняться десятками, а то и сотнями работ.
«Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, – писал Третьяков в 1860 году. – Я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников».
Третьяков-коллекционер был в своем роде личностью феноменальной. Многие современники отмечали его безукоризненный художественный вкус, и даже мэтры живописи признавали авторитет Павла Михайловича.
Не имея профессионального образования, он, невзирая на моду, безошибочно определял истинные шедевры, угадывал каким-то феноменальным чутьем их будущую востребованность. Как, кстати, и Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов (тоже потомственные купцы и промышленники), открывшие для России импрессионизм: они скупали «непонятное» искусство во Франции еще тогда, когда над ним смеялась вся парижская публика, презрительно именуя художников «впечатленцами».
Павел и Сергей Третьяковы получили обычное для своего времени и социального статуса домашнее образование, которое должно было помочь им в ведении семейного дела. Но благодаря самообразованию братья приобрели широкие познания в области искусства, литературы, музыки.
Они не просто покупали понравившиеся полотна, а тщательно изучали творчество художников, историю живописи и развитие художественных направлений.
«Третьяков по натуре и знаниям был ученый», – напишет о нем в 1902 в своей «Истории русского искусства» Александр Бенуа, главный идеолог общества «Мир искусства».
Третьяков одним из первых оценил творчество художников-передвижников и начал активно приобретать их работы. Во второй половине XIX века они стали развивать новое реалистическое направление в живописи, стремясь показывать настоящую Россию: обращались к социальным проблемам, пытались правдиво представить исторические события и жизнь простых людей.
Кто знает, возможно, судьба Виктора Васнецова, Ивана Крамского, Исаака Левитана, Василия Перова, Ильи Репина, Василия Сурикова и многих других художников сложилась бы совсем иначе, не будь поддержки Третьякова.
По словам Ильи Репина, приобретение картины коллекционером воспринималось художниками как высокая профессиональная оценка, и многие из них старались показать свои новые работы именно Павлу Михайловичу, так как нередко именно после появления работы в коллекции мецената художник становился широко известен в России. «Прошу Вас картину считать за мной», – эта фраза Третьякова была равноценна общественному признанию художника.
В 1865 году Павел Михайлович женился на Вере Николаевне, урожденной Мамонтовой, которая приходилась двоюродной сестрой знаменитому русскому предпринимателю, промышленнику и филантропу, основателю Московской частной оперы Савве Ивановичу Мамонтову и двоюродной тетушкой Вере Мамонтовой, ставшей моделью для картины В. А. Серова «Девочка с персиками» (1887). В браке родились шестеро детей – двое мальчиков и четыре девочки.
В 1868 году Академия художеств избрала Третьякова почетным вольным общником, что позволило меценату официально поддерживать малоизвестных отечественных живописцев: в коллекцию вошли работы Виктора Васнецова, Владимира Маковского, Василия Максимова, Иллариона Прянишникова и многих других.
Со временем коллекция настолько выросла, что для нее пришлось перестраивать дом семьи Третьяковых в Лаврушинском переулке. Первое здание галереи по проекту архитектора Александра Степановича Каминского, мужа сестры Третьякова, было построено рядом с домом Третьяковых в начале 1874 года. Новое двухэтажное строение имело отдельный вход для посетителей и два просторных выставочных зала. С этого времени частная коллекция стала постепенно превращаться в настоящий музей.
К концу 1880-х годов здание галереи значительно расширилось. Новые пристройки окружили семейный особняк с трех сторон вплоть до Малого Толмачевского переулка. Работы русских мастеров были представлены уже в четырнадцати залах. Галерея приобрела особый статус: оставаясь частной собственностью Павла Третьякова, она фактически являлась общественным музеем, открытым для всех желающих независимо от происхождения и социального положения. Для того времени это был поистине революционный шаг.
А в 1892 году произошло событие, ставшее важной вехой в истории русской культуры. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. К этому времени собрание мецената насчитывало более двух тысяч произведений живописи, скульптуры и графики и считалось одним из лучших в Российской империи.
Передача коллекции вызвала большой общественный резонанс. Газеты писали о поступке Третьякова как о примере бескорыстного служения обществу. Многие современники подчеркивали, что подобного художественного собрания в России еще не существовало.
Вместе с коллекцией русского искусства в собственность города перешло и собрание западноевропейской живописи, принадлежавшее Сергею Михайловичу Третьякову. Он собирал главным образом произведения западноевропейских художников середины и второй половины XIX века.
По решению Московской городской думы музей получил официальное название «Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых», а сам Павел Михайлович был назначен ее пожизненным попечителем.
Впоследствии картины из собрания Сергея Третьякова были переданы в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственный Эрмитаж.
По мнению искусствоведов, Павел Третьяков сумел создать не просто галерею, а настоящую художественную летопись России XIX века. Благодаря историческим картинам, русским пейзажам, портретам писателей, композиторов и общественных деятелей галерея стала отражением культурной жизни страны.
Историк искусства Игорь Грабарь называл деятельность Третьякова «великим гражданским подвигом».
Размах собирательской деятельности Третьякова был поистине грандиозным. Будучи деловым человеком, Третьяков не останавливался даже перед очень значительными расходами, если считал приобретаемое им произведение безусловным шедевром. На организацию картинной галереи Павел Михайлович потратил около полутора миллионов рублей – огромная по тому времени сумма.
Даже после передачи галереи городу Третьяков продолжал расширять коллекцию и интересоваться судьбой музея. Он сохранял право отбора произведений, приобретая картины как на средства Городской думы, так и за собственный счет. В 1890-е годы по его инициативе были построены еще восемь просторных залов, что позволило значительно расширить экспозицию. Павел Михайлович стремился создать не просто собрание любимых картин, а первый в России музей национального искусства, отражающий историю развития русской живописи. До конца жизни он внимательно следил за развитием русского искусства и поддерживал художников.
Великий меценат скончался 16 декабря 1898 года. Дело Третьякова продолжил Совет попечителей, избираемый Государственной думой. В его состав входили в разные годы известные художники и коллекционеры: В. А. Серов, И. С. Остроухов, И. Е. Цветков, С. А. Щербатов, И. Э. Грабарь. На протяжении почти 15 лет (1899–1913) бессменным членом Совета была дочь Павла Михайловича – Александра Павловна Боткина.
В 1902–1904 годах весь архитектурный комплекс галереи был объединен по Лаврушинскому переулку общим фасадом по проекту Виктора Васнецова. Выполненный в стиле древнерусского терема, фасад придал особый облик зданию (сегодня это одна из ярких достопримечательностей Москвы).
Новый этап в истории Третьяковской галереи начался в 1918 году, когда после национализации она превратилась в государственный музей. В советский период число ее экспонатов увеличилось более чем в пять раз в связи с обобществлением частных коллекций и процессом перераспределения музейных ценностей.
По инициативе художника и историка искусства И. Э. Грабаря, бывшего с 1913 по 1918 год попечителем Третьяковской галереи, экспозицию галереи стали выстраивать по историко-хронологическому принципу, соблюдаемому и поныне и позволяющему наиболее полно показать развитие русского искусства от древнерусской иконописи до современности.
Сегодня Государственная Третьяковская галерея, как и мечтал ее основатель, входит в число крупнейших художественных музеев не только России, но и Европы и по праву считается уникальной сокровищницей национального искусства. Ее коллекция насчитывает десятки тысяч работ мастеров живописи, скульптуры и графики. Практически все, что было приобретено великим меценатом, составляет подлинный золотой фонд не только Третьяковской галереи, но и всего русского искусства.
Галерея постоянно пополняется и продолжает выполнять ту миссию, которую видел для нее ее основатель Павел Третьяков: служить народу, сохранять культурное наследие и знакомить общество с лучшими достижениями русского искусства.
