Сергей Кармеев – фотограф с оптикой живописца
Мария Москвичева
На счету фотохудожника Сергея Кармеева более 30-ти персональных выставок в России и за рубежом, каждая из которых точно и при этом метафорично фиксирует важные явления культурной жизни или становится рефлексией момента, подчеркивая обаяние пейзажа за окном или философию забытого на столе бытового предмета. Впрочем, фотографией Кармеев не ограничивается. За полувековую карьеру саратовский мастер проявил себя и как автор кураторских проектов, объединяя художников разных жанров в качестве председателя саратовского отделения Творческого союза художников России. В его багаже есть и музыкальный, и кинооператорский, и режиссерский опыт, а телепроект «Фотодуэль», где Сергей выступил ведущим и арт-директором, в 2017-м получил премию ТЭФИ. Рассказываем об особом взгляде фотохудожника.
Сергей Кармеев чем-то напоминает французского актера Венсана Касселя. Седые кудри, небрежно-стильно зачесанные назад, шарф, по-французски легкомысленно и в то же время элегантно повязанный на шее и тяжеленный рюкзак с аппаратурой за спиной, с которым он почти никогда не расстается. Кажется, этот человек родился с камерой в руках: в любой ситуации его глаз находит удачный и неожиданный ракурс, и после легких манипуляций в фоторедакторе полученный снимок может за пару минут превратиться в картину с нотками импрессионизма.
Сергей рано взялся за камеру, но в юности мечтал быть ветеринарным врачом, хотел лечить лошадей, поэтому выбрал соответствующий факультет. Позже авторский стиль Кармеева прошел ряд формаций, но студенческий опыт отпечатался в его художественных принципах: неживое автор превращает в одушевленное.
Наш герой родился 13 февраля 1961 года в городе Энгельсе, что на противоположном от Саратова берегу Волги, в семье инженера, который на досуге писал стихи и успешно публиковал их в журналах «Москва», «Нева», «Казань» и «Волга», и медсестры с прекрасным голосом. (Быть может, этим обусловлена поэтичность и музыкальность фотографий Кармеева?) Родители назвали его Искандером, возможно, вдохновившись творчеством Александра Герцена, использовавшим такой псевдоним, и заодно зарядив мальчика на будущие свершения (Искандер – значит победитель). Потом Кармеев поменяет имя, но останется верен значению прежнего имени.
Первый фотоаппарат родители купили сыну в Москве. Это была легендарная «Смена-8М». Снимая на слайдовую пленку, Кармеев сразу начал экспериментировать. Он иногда не перематывал пленку, делая кадр один за другим. Так изображения накладывались друг на друга, создавая сновидческий эффект. Тогда фотограф и не думал, что идет дорогой дадаистов, которые использовали коллаж как метод деконструкции действительности. Только они накладывали друг на друга вырезки из журналов, а Кармеев начал соединять моменты жизни, показывая ее движение и настроение. Сейчас подобные опыты он практикует уже на цифровой камере или телефоне.
После института и армии Кармеев сначала работал фотокорреспондентом в газете «Коммунист», затем руководил Народной фотостудией «ЭПОС» в 1986–1988 годах, а оттуда попал на Нижне-Волжскую студию кинохроники – старейшую студию хроникального и документального кино, базирующуюся в Саратове.
Поменяв еще несколько творческих мест работы (от фотостудии для юных техников до фотолаборатории в институте Гипропромсельстрой), Кармеев получил предложение снимать спектакли культового театра АТХ (Академия театральных художеств), основанного Иваном Верховых в 1988 году. Наум Клейман в одном из интервью 1990-х назвал АТХ лучшим театром Европы. И это утверждение не раз подтверждали другие эксперты. Так, спектакль «Почему я лучше всех?» по произведениям Даниила Хармса, ставший визитной карточкой театра, называли лучшей хармсовской постановкой в Европе.
До конца 1990-х годов театр переживал небывалый расцвет, но в 2000-х начались финансовые трудности, а Иван Верховых уехал работать в Москву к Петру Фоменко.
Сегодня спектакли АТХ возникают на той или иной сцене мерцающим светом: театра уже нет, но остались люди – сообщество, которое росло, творило и существовало вокруг экспериментальной сцены.
В 2025 году актеры театра во главе с Иваном Верховых собрались в Саратове, чтобы отметить дату основания АТХ сценами из легендарных старых спектаклей: «Прекрасность жизни» по Евгению Попову, «Правда, мы будем всегда?» по Сергею Козлову, «Когда пройдет пять лет» по Федерико Гарсии Лорке, «Незаживающий рай» по Владимиру Казакову и «Почему я лучше всех?» по Даниилу Хармсу. Кармеев снимал репетиции, прогоны и премьеры. Перед очередным спектаклем показал свой авторский фильм 2013 года «Невнешние признаки бытия», куда вошли лучшие его работы. Театр, конечно, скорректировал оптику фотографа. Больше десяти лет в режиме нон-стоп съемки сцены, где все как в жизни и в то же время на грани или даже за гранью реальности, обострили ощущение тонкого мира и, естественно, сработали как школа: мало кто видел столько оригинальных постановок классики.
2000-е обернулись для Кармеева увлекательной страницей знакомства с международной сценой фотографии и проявления на ней себя. На заре нового века Сергей создал российско-французскую ассоциацию для продвижения фотографии «Аметист Интернациональ». В 2002 году он познакомился с французским фотографом, режиссером, писателем и композитором Филиппом Буржуа Тристаном, с которым организовал ряд фотопроектов на Волге. Позже француз выучил русский, женился на сибирячке и осел в Новосибирске.
Сергей же побывал с персональными выставками и групповыми проектами, собранными им как куратором, во Франции (Арк-Э-Сенан, Сен-Кло, Безансон, Париж), Канаде (Монреаль, Карлтон-Плейс), Швейцарии (Санкт-Галлен, Цюрих), Бельгии и Люксембурге.
В то же время Кармеев приложил художественную фотографию к повседневной жизни. Саратовская мебельная фабрика «Мария» предложила мастеру сотрудничество, и в итоге его снимки материализовывались в виде панно из дерева или металла, которые встраивали в интерьер. Например, образец кухни, разработанной с участием знаменитого французского актера Жерара Депардье, был выставлен вместе с триптихом Сергея.
Еще одна увлекательная творческая глава связана с работой председателем саратовского регионального отделения ТСХР, которое Кармеев возглавлял в 2013–2018 годах. Он не только консолидировал вокруг себя творческое сообщество, но и сделал ряд важных для истории города проектов. Среди них – посвящение Кузьме Петрову-Водкину, уроженцу Хвалынска, что находится в двух часах от Саратова. К 100-летию художника Кармеев собрал 26 авторов, каждый из которых изготовил данный ему фрагмент картины Петрова-Водкина «Полдень» (1917) в своей технике (живопись, графика, текстиль, барельефы, цифровое искусство и т.д.). Все пазлы сложились в панно размером 300х400 см.
Отдельное место в биографии Кармеева занимает работа на съемочной площадке. Так, в 2021 году фотограф участвовал в качестве арт-директора в проекте «Жизнь.RU», который рассказывал о жизни людей в Москве, Петербурге, Саратове, Махачкале, а также в селах Лох (Саратовская область) и Хунзах (Дагестан).
В 2017-м Кармеев выступил ведущим и арт-директором телепроекта «Фотодуэль», где фотографы соревнуются в мастерстве в разных жанрах, а зрительское и профессиональное жюри определяет победителя. Пилот передачи был отмечен премией ТЭФИ и получил продолжение в 2023-м. Тогда в Петербурге был снят цикл из четырех передач, в которых принимали участие малоизвестные и опытные фотографы, в том числе фотограф-художник Эрмитажа Юрий Молодковец.
Соревнования в фотомастерстве, расширяя знания о приемах, технике и ракурсах современной фотографии, рассматриваются как форма коммуникации, которая может стать увлекательным квестом для друзей или коллег, даже находящихся далеко друг от друга. Возможно, этот проект когда-нибудь получит продолжение.
В 2024 году Кармеев стал приглашенным мастером фотошколы Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи. На каждом фестивале избранный фотограф дает мастер-классы и рассказывает о своем методе. В 2023-м таким мэтром был Георгий Пинхасов, лауреат международных премий, член фотоагентства Magnum, известный своим авторским стилем, где каждый кадр – некий паттерн, визуальный поток сознания, преобразующий повседневность в абстрактные и сюрреалистические образы. Кармеев, чья оптика синонимична пинхасовской, показывал в Сочи фильм «Безмятежный захват» – мультимедиа-подборку снимков, собранных опять же в атмосферный коллаж.
Сергей, который сейчас преподает фотомастерство в Институте развития бизнеса и технологий, так напутствует своих студентов: «Допускать присутствие разных стилей, не забывая о главном – о чистоте линий».
В 2011 году, когда Сергей отмечал свой 50-летний юбилей, в Саратове прошла его ретроспектива «Ловец снов». Проект включил в себя экспозицию из 250 работ (от 100х100 см до 150х300 см). Название отражает авторский метод, к которому Сергей пришел еще до того, как тот стал мейнстримом. Это умение видеть незримое, будто расслаивающее реальность на грани сна и яви, сделало Сергея Кармеева неподражаемым «ловцом снов».
У Кармеева огромное количество сделанных и задуманных творческих проектов, в ближайших планах – показать новые работы в Москве. Однако главным в жизни Сергей считает свою большую семью с пятью детьми.
